Hãy cùng tìm hiểu các công nghệ từ đơn giản đến phức tạp của thể loại này nhé. Định nghĩa: Hoạt hình là quá trình tạo ra chuyển động và thay đổi hình dạng bằng cách hiển thị nhanh chóng một chuỗi các hình ảnh tĩnh khác nhau. Những hình ảnh được hiển thị trong một khoảnh khắc nhanh chóng, thường là 24, 25, 30, hoặc 60 khung hình mỗi giây.
Phim hoạt hình, truyện cổ tích, và phim stop-motion thường thu hút trẻ em, nhưng nó sẽ không chú trọng đến hình ảnh động chỉ mang tính chất “vui chơi giải trí của trẻ em.” Phim hoạt hình thường được hướng đến trẻ em, nhưng có thể dễ dàng được hưởng ứng bởi tất cả khán giả. Hoạt hình truyền thống (Traditional Animation): Hoạt hình truyền thống (còn gọi hoạt hình cel hay hoạt hình vẽ tay) là quá trình sử dụng cho hầu hết các bộ phim hoạt hình của thế kỷ 20. Các khung hình riêng lẻ của một bộ phim hoạt hình truyền thống là hình ảnh của bản vẽ, đầu tiên vẽ trên giấy. Để tạo ra ảo giác về sự chuyển động, mỗi bản vẽ hơi khác so với trước đó. Bản vẽ hoạt hình được sao chụp vào loại phim trong suốt gọi là cels, sau đó được sơn màu sắc trên mặt đối diện với bản vẽ. Các cels nhân vật hoàn thành được chụp ảnh từng cel một đối với một nền vẽ bởi một camera cố định. Quá trình cel hoạt hình truyền thống đã trở thành lỗi thời vào đầu thế kỷ 21.
Ngày nay, bản vẽ hoạt hình và các nền hoặc là quét vào hoặc đưa trực tiếp vào hệ thống máy tính. Các chương trình phần mềm khác nhau được sử dụng để tô màu các bản vẽ và mô phỏng chuyển động của camera và các hiệu ứng. Những “cái nhìn” của phim hoạt hình cel truyền thống vẫn còn lưu giữ, và việc tạo nhân vật hoạt hình ” cơ bản vẫn giống nhau trong vòng 70 năm qua”. Một số nhà sản xuất phim hoạt hình đã sử dụng thuật ngữ “tradigital” (kỹ thuật số truyền thống) để mô tả hoạt hình cel nhưng sử dụng công nghệ máy tính. Ví dụ: Phim hoạt hình truyền thống: Pinocchio (Hoa Kỳ, 1940), Animal Farm (Anh, 1954), và The Illusionist (Anh-Pháp, 2010). Phim hoạt hình truyền thống mà được sản xuất với sự trợ giúp của công nghệ máy tính bao gồm The Lion King (Mỹ, 1994), Akira (Nhật Bản, 1988), Spirited Away (Nhật Bản, 2001), The Triplets of Belleville (Pháp, 2003), và The Secret Kells (Ireland-Pháp-Bỉ, 2009).
Hoạt hình ngừng-chuyển động (Stop – motion Animation): Hoạt hình stop-motion được sử dụng để mô tả hình ảnh động được tạo ra bởi điều khiển vật lý các đối tượng trong thế giới thực, và chụp ảnh chúng trong một khung hình tại một thời gian để tạo ra ảo giác của sự vận động. Có rất nhiều loại hoạt hình stop-motion khác nhau, thường được đặt tên theo các phương tiện sử dụng để tạo ra các hình ảnh động. Phần mềm máy tính là phổ biến rộng rãi để tạo ra loại hình ảnh động; hình thức này thường ít tốn kém nhưng mất nhiều thời gian hơn.
– Múa rối hoạt hình (Puppet Animation) gồm những con rối tương tác trong một khung cảnh được dựng nên, trái ngược với sự tương tác trong thế giới thực trong mô hình hoạt hình: Robot Chicken (Mỹ, 2005-nay),
– Hoạt hình bằng đất sét (Clay Animation) các nhân vật được làm từ đất sét hoặc vật liệu dễ uốn nắn như đất sét: Wallace and Gromit shorts (UK, as of 1989),…
– Cutout Animation là một loại hoạt hình stop-motion được sản xuất bằng cách di chuyển hai chiều những mảnh vật liệu như giấy hoặc vải: Fantastic Planet (Pháp / Tiệp Khắc, 1973); Tale of Tales (Nga, 1979),…
– Hoạt hình mô hình (Model animation) đề cập đến hình ảnh động được tạo ra để tương tác và tồn tại như một phần của một thế giới thực. Hiệu ứng mờ và chia màn hình thường được sử dụng để pha trộn và cái đặt các ký tự hoặc các đối tượng với các diễn viên trực tiếp. Ví dụ như công việc của Ray Harryhausen trong Jason and Argonauts (1963), và công việc của Willis O’Brien trong King Kong (1933).
– Di chuyển động (Go motion) là một biến thể của mô hình hoạt hình có sử dụng các kỹ thuật khác nhau để tạo ra chuyển động mờ giữa các khung hình, không có trong truyền thống stop-motion. Kỹ thuật này được phát minh bởi Light & Magic và Phil Tippett để tạo ra những cảnh hiệu ứng đặc biệt cho bộ phim The Empire Strikes Back (1980). Một ví dụ khác là con rồng có tên là “Vermithrax” từ Dragonslayer (1981)
– Hoạt hình đồ họa (Graphic Animation) hình ảnh đồ họa vẫn đứng yên, trong khi máy ảnh stop-motion được di chuyển để tạo ra hành động trên màn hình.
– Brickfilm: sử dụng đồ chơi Lego hoặc gạch để làm hình ảnh động.
– Pixilation: sử dụng con người thật. Điều này cho phép có một số hiệu ứng kỳ quái, biến mất và xuất hiện lại, cho phép mọi người xuất hiện để trượt trên mặt đất, và các hiệu ứng khác tương tự. Ví dụ: The Secret Adventures of Tom Thumb và Angry Kid shorts.
Hoạt hình máy tính (Computer Animation): Hoạt hình máy tính bao gồm một loạt các kỹ thuật, yếu tố để các hình ảnh động được tạo ra bằng kỹ thuật số trên máy tính.
Kỹ thuật hoạt hình 2D có xu hướng tập trung vào thao tác hình ảnh, trong khi các kỹ thuật 3D thường xây dựng thế giới ảo. Phim hoạt hình 3D có thể tạo ra hình ảnh gần giống thật với người xem. Phim hoạt hình Phineas and Ferb của Disney Phim hoạt hình 2D khá dễ thương Princess and the Frog Các phim hoạt hình 3D thường bắt đầu bằng cách tạo ra một khối đa giác 3D để thao tác. Khối đa giác là một mạng lưới bao gồm nhiều đỉnh được nối với nhau bằng các cạnh và mặt, khối đa giác này có hình thể rõ ràng là một đối tượng 3D, một nhân vật nào đó hoặc một cảnh tưởng 3D cần thiết trong phim. Các nhà làm phim hiện nay đều tập trung làm phim 3D để tạo ra nhân vật và khung cảnh đẹp hơn, bắt mắt hơn và chuyển động mượt mà hơn. Tuy nhiên, hoạt hình 2D cũng vẫn là một món ăn không thể thiếu đối với khán giả đam mê hoạt hình và các câu chuyện đầy tính nhân văn.
Phim Tangled
Phim hoạt hình Tangled hiệu ứng 3D đẹp mắt của Disney Phim Up không chỉ dành cho trẻ em mà cả người lớn với nội dung ý nghĩa về tình yêu thương và gia đình. Bộ phim hoạt hình 3D Việt từng gây xôn xao cộng đồng mạng “Dưới bóng cây” nhận được giải Trái tim vàng – giải thưởng cao quý nhất tại Tiệc phim Yxine 2011.
![KYLE - iSpy (feat. Lil Yachty) [Lyric Video]](https://i.ytimg.com/vi/4is83n8xfLY/0.jpg)
